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Karla Rojo M.

Zacatecas, México 1980.

 

 

Mexicana, nacida en 1980. Cursa sus estudios en la ciudad de Zacatecas. Ingresa a la Universidad en 1998. Abandona los estudios de administración en 2002 dedicándose tiempo completo a la pintura, nutriéndose a través de clases, talleres, cursos, congresos, pláticas y lecturas como  prólogo a la sensibilización artística y desarrollo en su creatividad estética. En 2003 realiza la exhibición De hadas y marionetas en la Galería El Principio y en Hojaldrina en la ciudad de Zacatecas. En 2004 exhibe De Vida y Muerte en el Hotel Emporio Zacatecas. En 2005 se muda a Galicia, España donde continúa en un proceso intenso de producción plástica, así mismo ofrece charlas de sensibilización artística para niños de primaria en ayuntamientos. Inicia en conjunto con su marido y personas de la sociedad civil la Fundación Rojo Urbiola, AC, un proyecto de intercambio de residencias artísticas entre México y España, así como organización de eventos culturales y exposiciones con ayuntamientos gallegos y representaciones oficiales mexicanas en Europa (2005 - 2010). En 2006 expone De Parejas en la Casa de Cultura Outes en La Coruña. En 2007 se encarga del archivo y coordinación de proyectos de la Fundación, así mismo participa en la exposición colectiva itinerante Zacatecas Arte Contemporáneo (España, Portugal, Francia) como comisario y asistente de museografía y montaje. En 2008 es becada por la Fundación Centro internacional de la Estampa Contemporánea en Coruña, España y por el Gobierno del Estado de Zacatecas. Exhibe su trabajo Líneas de vidas en la Galería Libertad de la ciudad de Santiago de Querétaro. Realiza el diseño de folletería para exposiciones conjuntas con la Embajada de México en Portugal. Anfitriona en la visita de realización de capsulas informativas de Canal 22 de Conaculta en Lisboa. En 2009 regresa a México donde continúa con una intensa producción. Becada por el Taller de cerámica Camille Claudel.  En 2010 es representada por la Galería Casa Colón en Mérida, Yucatán.  En 2011 participa en la exposición del Certamen Nacional de Cerámica de Tlaquepaque. Emprende en conjunto con Eduardo Urbiola el Centro de cerámica contemporánea TUNA en la zona conurbada de Puerto Vallarta (Bucerías), taller de producción y enseñanza de la cerámica enfocado a la escultura.   En este mismo año exhibe en Ron Morgan Properties Art Gallery en Bahía de Banderas. En  2012 es representada por Galería Corsica en Puerto Vallarta.  Continua en su impetuosa producción y trabajo de experimentación.

 

 

 

 

 

 

Desarrollo Profesional.

        

      Mi proyecto como artista plástico lo inicio en el año 2002 de manera autodidacta.   El  primer paso es la realización de dibujos, bocetos y algunas pinturas de pequeño formato sin temática relevante, pero con la intención de mejorar la práctica del oficio, principalmente del dibujo.   Es un periodo muy intenso de reconocimiento de habilidades y de formación básica, de ir buscando direccionalidad en un trabajo muy instintivo.

    Un año más tarde inicio la Serie De Vida y Muerte Esta serie fue una formal búsqueda y experimentación en la composición cromática, espacial participando en un contexto alegórico.  Las alegorías no solo radican en los personajes sino también en la gran cantidad de elementos decorativos que son la composición misma del espacio.

Esta serie surge en gran medida del estudio de las formas y composiciones espaciales sobresaturadas de figurillas, elementos y símbolos de algunas piezas del art nouveau, el periodo de la secesión, principalmente del pintor vienes Gustav Klimt, en la integración de la figura humana con los elementos simbólicos que inundan el espacio completo, el juego de los cabellos, el gesto de los cuerpos todos en un mismo ritmo, y en la manera en como el trabajo esta enriquecido gracias a las veladuras multicolores previas que hacen que el ojo perciba en el resultado un solo color. Aunque mi trabajo en esta serie comienza dirigiéndose hacia un estudio primordialmente discursivo, de percepción cromática y de movimiento en los elementos ornamentales, termina muy tendiente al discurso puramente decorativo y armonioso.  Esto me fue llevando a reducir la cantidad de elementos y color, iniciando la Serie Personajes, en dónde sobresalto el dibujo de figura humana de los personajes que representan temas filosóficos en un juego de posturas

En el año 2005 cambiamos de residencia a Galicia. Este cambio de contexto también se vio reflejado en mi trabajo. Realizo la Fase Blancos iniciando con la Serie De Parejas. Hay una formal ruptura en la composición del color y la sobresaturación de figuras en el espacio, la paleta se vuelca a una armoniosa gama de blancos en el fondo, y la figura humana un tanto estilizada se convierte en el elemento central de la obra. Bajo una temática mas sencilla voy explorando en esta nueva manera a donde mi obra se va dirigiendo y muy bajo el estudio de la obra de Egon Schiele particularmente en sus dibujos (aguada y lápiz sobre papel), de líneas bien definidas y algo deformadas, sobrias en colorido y rescatando sobremanera la paleta en ocres, marrones, negros y blancos de sus paisajes.

Es en este mismo periodo donde Eduardo Urbiola y yo comenzamos nuestra labor de promoción y difusión de las artes plásticas, convencidos de esta noble labor y en conjunto con empresarios, se crea la Fundación Rojo Urbiola, AC, la cual activa y directamente ha ido también enriqueciendo mi trabajo profesional.

Bajo el mismo tenor del último trabajo, inicio la serie De Historias Completas, la segunda serie de la Fase Blancos, pero que contiene una obra mas madura, con una mirada más amplia enfocada hacia otras posibilidades. En esta segunda serie los personajes, mas independientes,  dejan de ser representativos, dejan de posar, mas bien están inmersos en una cotidianeidad, en donde yo los capturo estéticamente en una sola imagen.  Reduzco aún más la obra a una gama casi monocromática.

 

En el segundo semestre del año 2007 doy inicio a la serie De un capítulo primero basada en la impresionante experiencia de la maternidad, una serie de retratos de niños que personifican el capitulo primero de una historia. En estos retratos busque resaltar una vez mas la línea del dibujo, declarando de una manera muy tenue el juego pictórico de claroscuros, dejando a los personajes como la bitácora de mi experiencia y contrapunto de la serie anterior donde el personaje trascendental eran los ancianos gallegos.

 

2008 arranca con la serie titulada Líneas de Vidas, echando un vistazo hacia el como se entrelazan nuestras vidas como madejas de hilo, en el juego de enredar, anudar y desanudar esos hilos que representan a distintos personajes, nosotros, esta serie nace ya en Betanzos, mucho de ver desde mi ventana el deambular de la gente por la plaza principal del pueblo. En ella busque mayores posibilidades en la manipulación cromática, de una manera mas practica, rápida, donde el personaje no fuera mas que una sombra, y dejando mayores libertades en la direccionalidad del trabajo colindando con la abstracción.

 

En 2008 deambulo un poco por los terrenos de la gráfica aprovechando la beca que me otorgo la fundación ciec. Este periodo fue completamente experimental  y con total apertura a descubrir posibilidades y caminos nuevos aun en mi discurso plástico. Fue en la xilografía donde encontré ese camino que aun no termino por descubrir; trabajar con la madera, recortarla, trabajarla, manipularla, me llevo no solo a no dejar la figura, y retomarla nuevamente en un discurso mas romanticista, logrando texturas textiles en la estampa, sino  que también me traslada a la inclusión de la madera en mi trabajo pictórico, serie a la que denomino PASEOS DE MADERA. En  2009 me enfrentó a una nueva realidad en mi vida cotidiana, lo que me va llevando a trabajar en cerámica.  Esta técnica la utilizo para darle continuidad a "mis Paseos" convirtiéndolos en Paseos en cerámica, confeccionando trajes con el barro. 2010 ha sido un año de consolidación y maduración del discurso de los trajes y perfeccionamiento de la técnica, lo que me ha llevado a construir un segundo ciclo en la serie denominado Presente, ausente, serie donde profundizo mi discurso de la ausencia del personaje a través de la presencia de su indumentaria. Durante el proceso de la elaboración de las esculturas y poco a poco introduciendo el discurso al mundo infantil empecé a buscar como elemento de refuerzo otros elementos, también realizados con cerámica, como juguetes. Mas mas tarde, además de las piezas de refuerzo, ubico a los personajes en una escenografía, realizada con madera con la intención de que cada elemento no fuera solo el auxiliar de la obra sino que todos los elementos conforman la pieza, la escena, y lograr hacer nítido el discurso. Esto es denominado proyecto CHILDREN en el que estoy actualmente involucrada.

 

 

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