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Cerámica segundo ciclo. Presente, Ausente.
He estado muy interesada en la temática de los trajes desde hace ya
algún tiempo. Inicie observando desde mi ventana cuando vivíamos en
un departamento en el tercer piso de un edificio justo en la plaza
principal de Betanzos. Me sentaba en la ventana a todas horas tan
solo a contemplar gente, realmente lo disfrutaba, sentía una enorme
atracción por la estética de los personajes del pueblo en su
cotidianidad, simples como un grupo de ancianos en la plaza, las
mujeres con sus nietos, un matrimonio, las madres con sus pequeños.
Estos paisajes cotidianos y rutinarios de un pueblo gallego que
igual que su rutina eran sus colores. Todos vestían de colores
suaves y neutros, negros, café, gris, beige.
Así empezó, en gráfica. Con el tiempo me fui dando cuenta que mi interés se centraba justo en los trajes, en sus ropas y objetos, notando la trascendencia en su discurso personal por lo que termine eliminando los rostros y los cuerpos. Trabaje en madera hasta donde pude. La vida me regresó a mi país y me llevo a la cerámica por casualidad, así que traspasar el concepto de los trajes a la nueva técnica y a la tri dimensionalidad no fue fácil, me llevo muchos meses adaptarla, y al año y medio después de haber iniciado el trabajo con escultura en cerámica finalmente me sentí satisfecha. El traje dejo de ser el objeto para convertirse en el personaje. Busco ahora enriquecer no solo el discurso sino la expresión. No mirar tan solo a la escultura como "la pieza" sino a un grupo de personajes que hablen de una situación, creando una escenografía donde se desenvuelvan los personajes unos con otros, como actores en un escenario, ofreciéndole al espectador un acto completo que los provoque. (2011).
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Proceso de una escultura en cerámica.
1. Seleccionar arcilla 2. Amasar 3. Masa de arcilla lista.
4. Elaborar base 5. Modelar escultura 6. Cortar pieza 7. Ahuecar o vaciar y pegar
8. Apretar y engobar. 9. Dibujar estampado 10. Decorar. 11. Quema y pulido. (2011).
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El trabajo en cerámica.
Comencé muy insegura del como lograr darle sostenibilidad y firmeza a las esculturas. Arme una estructura con alambre, pero no era suficientemente rígido y al montar el barro sobre ella el peso vencía la escultura, así que dos veces termine haciéndolo trozos y empezando nuevamente desde cero, la tercera vez no hubo necesidad de esperarme a deshacerlo, al fraguar se partió desmoronándose por completo. Así que hice una nueva estructura con alambre y malla de acero, y empecé la base de la construcción para posteriormente levantar el resto del cuerpo, al medio secar voy modelando. Ahora voy modelando sin necesidad de estructura alguna, sino jugando con los dedos y herramientas de madera que me ayudan a presionar mientras voy modelando. He utilizado algunos engobes y esmaltes para el acabado de las piezas. La producción ha sido bastante exitosa. Voy encontrando una amplísima gama de posibilidades que tiene el material lo cual me apasiona y me forza a ir experimentando tanto en la forma de la escultura como en su manufactura y en la búsqueda del acabado que realce el romanticismo del discurso. Descubro que en este material no solo me siento muy entusiasmada sino que me mantiene ávida de querer descubrir mis capacidades en él y retarme. (2009).
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El trabajo en madera.
La xilografía me llevó a dibujar sobre la madera para posteriormente recortarla y trabajarla y a manera de puzzle realizar la estampación. Al terminar la estampación tome dichas piezas, repitiendo el procedimiento del trazado, recorte y trabajo con gubias pero para hacer mis composiciones sobre bastidores de madera igualmente trabajados generando texturas y volumen e intervenidos con oleos, aguarrás, barnices y pigmentos puros. Esta serie es la que llamo Paseos de madera, una representación de los paseos cotidianos de la gente que veía desde la ventana, utilizando como objeto central sus trajes o atuendos y accesorios que hablan de ellos. (2008).
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La serie líneas de vidas es el resultado del trabajo realizado en serigrafía y lo que te permite al lograr colores vivos y sólidos. Esta serie fue, en cuestión técnica una investigación discursiva del color, es por lo que prácticamente los fondos son una especie de pantalla conformada por franjas o cuadrados de algún otro color que establezca su propio discurso con el resto. Al frente anexo los personajes esbozados con tinta china seguido de las líneas que terminan dándole el discurso final a las piezas, que todos nosotros somos como un hilo que s entrecruza en la vida unos con otros en diferentes momentos, esos momentos no son relevantes como el encuentro n sí por lo que se traducen en las piezas como una gran pantalla de fondo. Esta serie fue realizada para ser expuesta en el verano de 2008 en la Galería Libertad de la Ciudad de Querétaro. (2008).
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Retrato de un capítulo primero.
Inicia la historia de un nuevo personaje. El primer capítulo de una historia como de esas tantas que vemos cada día en cada lugar. Historias que intiman, se entrecruzan, confluyen en un espacio o en otro, en una situación o en otra, en una cifra o en diez, como aquellas que reconocemos al espejo cada mañana. Tomo en esta ocasión a este personaje, para contemplarlo, estudiarlo, examinarlo, entrometerme en lo que es y va siendo un nuevo capítulo de una historia. La serie estará compuesta de diez piezas, diez retratos realizados sobre un formato de 45 x 65 cms sobre papel algodón de esto en lo que es el ser humano al inicio, en un primer capitulo. (2007). |
Dibujos previos para Pareja 2 (Serie de parejas-encáustica sobre papel) (2006).
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 Composiciones.
La realización de bocetos, apuntes, dibujos, ejercicios, análisis, me ha permitido ir dándole direccionalidad a mi trabajo. □ Estos no los presento como piezas terminadas sino como muestras de hacia donde dirijo mi búsqueda. □ En este caso, estudios de composiciones estructurales y cromáticas. (2006).
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De Zacatecas.
Antes de dejar Zacatecas en el año 2005, quise hacer una pintura que personificara la especial personalidad de esta señorial ciudad. La ejemplificación resulta ser una niña de encantadora belleza, pero soberbia. Irresistible pero difícil. Justo como yo la veo aún hoy en día. La pose fue justamente una imitación de la postura soberbia del gato, de pie mirando con desden e indiferencia, pero con un ritmo muy armónico en su composición. Esta obra en lo particular fue muy espontánea, aunque en un inicio pretendí hacer varios estudios previos, de una sola pose del modelo salio este primer dibujo, y de él directamente la pintura. (2005).
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Serie
Líneas de vidas.
